de tirtoff

Erte- Gran maestro del diseño, la moda y la escena Art Decó Erte, nacido con el nombre de Romain de Tirt off, es considerado el inventor del Art Decó. El Art Decó nació en los años 20 y 30, pero experimentó períodos posteriores de resurgimiento y apreciación. El… Más

Erte- Gran maestro del diseño, la moda y la escena Art Decó Erte, nacido con el nombre de Romain de Tirt off, es considerado el inventor del Art Decó. El Art Déco nació en los años 20 y 30, pero experimentó períodos posteriores de resurgimiento y apreciación. El renacimiento más notable del estilo art déco lo inició, como es lógico, el propio Erte en la década de los sesenta, ya que su arte alcanzó una gran popularidad por segunda vez y el art déco volvió a estar de moda en la cultura popular moderna. Erte, que en un principio fue un famoso diseñador de moda y vestuario durante las décadas de 1920 y 1930, pasó más tarde a dedicarse al arte art decó influenciado por la moda. Las pinturas y esculturas de Erte se hicieron cada vez más famosas, y junto con sus esculturas de bronce demuestran que era un maestro de muchos medios. A menudo, el arte de Erte celebra la forma femenina. Desde su éxito como diseñador de moda, las mujeres suelen ser los temas principales de su obra. Las pinturas de Erte se hicieron populares por primera vez mientras trabajaba para Harper’s Bazaar en sus primeros años de carrera Menos

art deco wiki

Resumir la vida y la época de un hombre como Romain de Tirtoff en los límites de una página es casi imposible.    Mientras que los biógrafos suelen seleccionar los mayores logros del sujeto, separando lo extraordinario de lo cotidiano, con Romain la lucha es por saber qué omitir.    Se podría decir que en un solo hombre existieron las vidas de muchos.

Romain de Tirtoff, o Erté como se le conocería (la pronunciación francesa de sus iniciales), nació en Rusia el 23 de noviembre de 1892.    Hijo de padres aristócratas, fue apoyado en su amor por las artes, y su talento creativo fue alimentado, particularmente por su madre, para quien realizó su primer diseño a los 6 años.     En su juventud su pasión oscilaba entre la danza y el diseño, pero como recordó en años posteriores, «llegué a la conclusión de que podía vivir sin la danza, pero no podía renunciar a mi pasión por la pintura y el diseño».    Y qué verdad era esa afirmación, el artista siguió pintando hasta sus últimos días en 1990, cuando sucumbió tristemente a una corta enfermedad a los 97 años.

historia del art decó

Romain se crió en un hogar de clase alta en la San Petersburgo prerrevolucionaria, que era un escaparate de arte, danza, música, teatro y ballet.    En 1911, Romain se trasladó a París para seguir su sueño y convertirse en artista.

A principios de 1913, Romain empezó a trabajar como diseñador de moda para el modisto francés Paul Poiret, donde adoptó el nombre de Erté, la pronunciación francesa de sus iniciales: R.T. Erté trabajó con Poiret hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, durante la cual diseñó trajes para producciones teatrales en París.

En 1915, Erté consiguió un contrato con Harper’s Bazaar para ilustrar y diseñar las portadas de la revista, y en 1916, Erté ya contribuía con ilustraciones y diseños a la revista rival de Harpers, Vogue. Al darse cuenta del valor que el arte de Erté aportaba a su marca, Harpers Bazaar le ofreció un contrato exclusivo de 10 años. Erté llegó a diseñar más de 240 portadas de revistas para Harper’s, entre 1915 y 1936.

El amor de Erté por el teatro le llevó a diseñar trajes y decorados extravagantes y exóticos para el Folies-Bergére de París.    Más tarde fue contratado por George White para diseñar los decorados de sus producciones en Broadway, Nueva York.

diseño art decó

La «D» es de danza. En sus inicios, Erté se sentía atraído por el teatro y dudaba entre ser bailarín o artista. «Llegué a la conclusión de que podía vivir sin bailar, pero no podía renunciar a mi pasión por la pintura y el diseño», recordaba años después.

La G representa el primer vestido de noche que diseñó, a la temprana edad de seis años. Su madre quedó tan impresionada que lo mandó a hacer. Sin embargo, no todos los miembros de la familia estaban contentos con su inclinación. Su padre era un austero oficial naval de la flota rusa.

La H significa Harper’s Bazaar. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Erté diseñó 250 portadas para la revista mensual de moda. «Sus diseños altamente estilizados de mujeres sinuosas envueltas en cuentas y pieles ayudaron a definir la moda y el diseño del siglo XX», escribió el New York Times en su obituario. Y esta es una cita del libro Erté At Ninety sobre aquellos días: «Cuando Erté colaboraba habitualmente con las ilustraciones de las portadas de Harper’s Bazaar en sus días de elegancia de entreguerras, tenía la costumbre de escribir una breve descripción de cada diseño.    Estos mini-ensayos son tan líricos y despreocupados como los dibujos que describen – tan esenciales para Erté, tan fieles a su tiempo, y tanto como un emblema de la elegante revista «inteligente» que era Bazaar en aquellos días».